米开朗琪罗所认为的艺术
米开朗琪罗认为，艺术的任务是描绘造物者的伟大，造物者创造的世界本就是三维的，雕塑才是能从三维空间中最大限度还原造物者伟大的最好方式。换言之，他崇尚雕塑，轻视绘画。相反，绘画是一种假把戏，只不过将事物的形象花哨地在二维平面上投影出来，少了一个维度的描绘。也就是说，他认为雕塑的维度更丰富，绘画只能从一个特定的角度去欣赏，而雕塑则能从不同角度观看，还能通过抚摸的方式去感受作品的曲线、质地和纹理。他对艺术的追求是一种感性的追求，追求感官上的直接享受，从而获得精神上的愉悦和情感上的升华。
书籍简介：
《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。
理解一条逻辑线：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。
认识200位艺术界超级IP：帮你搞清至少200位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。
熟悉艺术专业术语：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。
顺手做个欧洲通：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
从此趟平博物馆：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。
卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。
让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！
这一套方法贯穿下来，合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪，忍不住得跟小伙伴们暄贩一下，带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈，谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆，美术馆、博物馆、生活馆，都有你释放“能量”魅力的巨大空间。
